Mauceri e Sciortino sono pittori accomunati dalla scelta di soggetti quotidiani che spesso vengono raccontati al di là della loro essenza mimetica. Opere che ad un primo momento sembrano parlare della vita di tutti i giorni, se osservate più lungo, si rivolgono all’essenza della quotidianità, di un vivere normale, di scorci spontanei e comuni e perciò quasi invisibili. Un travestimento magico di azioni e sensazioni di cui viene messo in bella vista solo l’inizio o la fine, lasciando aperto uno svolgimento che può essere declinato secondo necessità e appartenenza.
C’è sempre una malinconia velata, una sospensione in uno spazio e in un tempo che potrebbero non tornare anche se sono, di fatto, presenti e di cui siamo idealmente partecipi: le case, abitate da oggetti e da persone, sempre in un silenzio più pacifico che vuoto, suggeriscono una dimensione del vivere il più possibile lontana dalla frenesia.
La pittura blocca sempre il momento: raffigura un istante e lo sceglie con cura per sviluppare un tempo preciso in uno spazio delimitato. Nelle opere di Mauceri e di Sciortino, l’azione, se c’è, è quasi irrilevante, e grazie a questa caratteristica diventa centrale la narrazione imprecisa dell’istante, così dilatato da diventare un eterno presente e passato e forse anche futuro. La negazione del momento cruciale diventa l’unica ragione d’essere di opere che sono uno specchio di interiorità e esteriorità domestiche, dolci e affettuose ma anche potenzialmente sole con loro stesse.
Viene da chiedersi se il punto di vista che i pittori scelgono sia quello di un partecipante alla scena o di uno spettatore. Qui risiederebbe il cambio di senso: lo spettatore, impartecipe, potrebbe osservare quella calma e goderne, mentre il soggetto partecipe porterebbe con sé forse un’amarezza di tanta distanza e fermezza. Quegli spazi esistono? Sono vissuti? Sono attraversati o solo visti?
